朴树昔日自述：音乐是无与伦比的乐趣

阔别十多年的音乐人朴树,近日携《平凡之路》归来。

我病了很久，没什么具体的病。就是西医指标一切正常，中医一看身体全部乱套，也许是长期抑郁造成的。我从中学就有点抑郁，一直是那样。当然抑郁也没抑郁到会产生“我过不下去了”那种想法，只是常年都是看什么都不顺眼。

当你没健康的时候真是太可怕，所以我养成了现在这种生活。人应该要符合天道，人得学会了解自己。《身体使用手册》是启蒙刊物，看了这本书，就觉得我其实根本对自己的身体都不了解。人怎么喝一杯水，什么是生病，都不了解。对这个世界一无所知，所有的标准都崩溃了。你发现，你生活了那么多年，你的基本准则都是错误的。从那时候开始，我开始变成了另一个人。

大病之后就知道必须要有一个健康的身体，还知道身心是一体的。我一直在发现自己的人格，发现自己心里面有隐秘的东西，就是我一直忽视的那些东西和我不愿意面对的东西，应该完善自己的人格。

有 个我特别喜欢的作家李海鹏，2010到2011年，他对我影响特别大。他的一本书《佛祖在一号线》，让我第一次开始不只是关注自己了。这个社会在发生这么多事情，有那么多不公平，真的完全开始不把注意力放在自己身上了，然后也愿意为别人做点什么。李海鹏有篇文章叫《命运自有其时间表》，这篇文章不是他最好的文章，但是他说的真是那样一回事儿。

那么些年发生了太多事，不是非要用十年或一个特别长的时间来死乞白赖地出一张好唱片。不是这样。是这十年，才找到了愿意去做唱片的状态和外部条件。

我没有在《生如夏花》之后突然消失，而是混了好久才消失。那时候应该是09年吧，和之前的唱片公司的合约到期了。之后不再愿意跟公司合作，阴差阳错地，就觉得和这个行业隔得那么广，现在看来，还挺好的。

独立做音乐这个事情，外界说得特好听，但实际上真的很难，真的非常难。有时候真的觉得挺孤立无援的，但是，即使再难的时候，还是觉得，如果让我再次选择，还是会这么选。如果我还在这个行业里面的话，一定会被这个行业拖着，做很多维持那个位置的事情，而结果只有一个，就是，你已经丧失了做音乐的快乐，连初衷都没有，会变得很空洞。

我不是行业的操作者，不了解那些数字。在我看来，没有好唱片，没什么有魂儿的歌。大家好像都忘了歌应该怎么写，好像都忘了歌该是什么样。跟行业保持距离的这些年，头脑更清楚了，也知道了要什么，要做什么样的人。到底还要不要做音乐，想清楚了，可以再回来。

音乐从来都是我生活中最重要的一部分，没了这部分，我不知道怎样才能过下去。这跟怎么谋生没有关系。即使没有唱片这些介质，我还是特别想分享，所以希望，所有人都是这样，音乐一直是他们生活的一部分。希望大家都是在同一频率振动才好。听音乐也是如此。听音乐没有必要借助什么缅怀青春才能听音乐。对我来说，都这么大岁数了，还特别爱听音乐，好的音乐，不用任何名义随时都能给我感觉。

这几年歌写了特别多，一直在找一个从内到外，都愿意去做唱片和都可以去做唱片的状态。组了一个乐队，去年一年都在花精力玩乐队。

我不是什么榜样，只是一种可能性而已。这个社会太单一，太乏味。对于我的生活来说，也是个试验品。不知道会怎样，也企图找到我的榜样。随着岁数越来越大，觉得自己的问题只有自己解决。

在我的生命里面，凡是我喜欢的人，每个人都是问题成堆，都在处理自己的问题。

现在每天都会跟狗玩一会儿，三顿饭，一顿不落，可能跟人的交流比较少。其实不想做一个封闭的人，而且在最封闭的时候，都特别清楚：人，他有他的社会角色，他应该是开放的。除了最崩溃的那个时间段，也一直在接收信息，在学习，去了解不了解的东西，而且也愿意跟人交流。封闭是不对的，人如果不交流的话，就不了解。会去尽量解释别人对我的误解，如果解释不了，那就只能这样吧。

每天都会锻炼，去跑步、去走路、去爬山。现在希望做个简单的人，简单、健康、人格尽可能健全的人。我从36岁开始那一年，真的就变成另一个人了，而且现在远看着这个人变得越来越成熟。客观上也造成让我现在想把一切都慢下来的状态，虽然挺痛苦，但是我觉得有点想享受一下不一样的生活。

希望无论到什么时候，音乐都是所有人生活里的一部分。音乐也不是信仰，音乐是无与伦比的乐趣。

朴树

2013年10月23日

(这是朴树去年写在韩寒《一个》上的)

　关于时光历久弥新的美

大概谁也没想到，再一次听到朴树的新作竟然是通过韩寒的电影。

《平凡之路》第一天上线，点击率已经超过百万，估计华语乐坛里再也找不出第二个歌手能在沉寂十年后还能拥有这样的号召力。微博和微信里几乎是一边倒的好评。但，这首歌真的有那么好吗？

就作品本身而论，第一次听的时候我并不觉得有什么特别，但它属于越听越喜欢的那种歌。曲调没有过多起伏，但这恰好符合电影的气质，歌词出自韩寒之手，完全沿袭了另一首主题歌的风格，很好的保证了作品风格调性的统一。

唯一的缺点是编曲，开头的迷幻电钢琴音色不仅破坏了整首歌的意境，也掩盖了朴树的人声。管风琴的间奏加剧了这种混乱，估计多数人听到那段旋律都觉得很别扭吧。其实只要把电钢琴换成最常见的吉他或钢琴，效果绝对会比现在好几倍。

但为什么那么多人“听到这首歌都快哭出来了”呢？

一是因为朴树让大家等得太久了。就像一个执着的姑娘等一个浪子，你不知道他什么时候回头，但因为你爱他，能无限包容他，当他突然回到你身边时，别说为你唱首歌，只要看着你说声“好久不见”就足够你痛哭流涕了。

二是因为歌词非常契合朴树的气质。其他歌手唱一首歌，你觉得好是因为那首歌好，或者歌手唱功好，而歌曲本身跟歌手却没什么关联。但是这首歌却像是朴树的个人作品，看看这些关键字：徘徊、在路上、易碎的、骄傲着、不安、迷样的、故事……全都是朴树以往作品中的常见情绪。

三是听歌的人对这首歌的联想与解读：十年前，你说生如夏花一样绚烂；十年后，你唱平凡才是唯一答案。好像是朴树终于对现实妥协了，其实是听歌的人终于在现实面前败下阵来，被磨平的棱角只存在于记忆里了。我们就是MV里那些一直孤零零的向前开的车，而那些路就是时光，两边尽是荒凉，穿越荒野与高山，不能回头。

很多人对朴树有着近乎“溺爱”的情感，我想大概是因为每个人心中都曾有一个拒绝世俗拒绝成长的孩子，而朴树恰好就是那个躲在我们心中的孩子。他也会被生活欺负，也会有无能为力的时候，但他永远是那个在白桦林里等着心爱姑娘的少年，是那个感叹时光疯狂一路痴迷与匆忙的少年，是那个渴望生如夏花般绚烂的少年，他的内心里永远有童话。

时光没有在他们身上留下伤痕，反而历久弥新。任何事物一旦被漫长的时光浸泡过，再平凡也会有种独特的美感。而且这种美感根本不需要华丽的形式，越质朴越让人动容。 (小愚先声)

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