这些民乐大师来深圳啦 拥有庞大粉丝群

古筝演奏家苏畅。

作曲家王洛宾曾说：“丝绸之路是用音乐铺成的，在这条古道上，可以听到最美的音乐。”千百年前，悠悠驼铃声中，琵琶、箜篌、二胡、羌笛……从异域传入中国，与中国的筝、笛、箫、埙一起，成就华夏国乐。汇聚30个国家和地区、12个艺术团体700多位中外艺术家、16场演出的“一带一路”国际音乐季又怎少得了这悠久绵延的中国旋律呢。3月31日，作为本届音乐季的原创项目之一，“梅兰竹菊”国乐六大家专场音乐会将在深圳音乐厅惊艳上演。

古琴演奏家李祥霆、二胡演奏家宋飞、琵琶演奏家张强、竹笛演奏家袁非凡、古筝演奏家苏畅、唢呐演奏家石海彬6位大师联袂出演，阵容之强堪称近年之最。而一首首耳熟能详的传世名曲，或委婉、或铿锵、或柔美、或激昂，完美诠释了中国民乐百花齐放的特点和富有生气的独特魅力。

深晚记者昨天独家专访了身在美国的青年作曲家李劭晟，作为本场“梅兰竹菊”音乐会的策划出品人兼委约创作者，他的感触尤深。

对话——

深晚：请介绍下“梅兰竹菊”国乐音乐会主题的灵感来源和曲目特点？

李劭晟：“梅兰竹菊”本就是中华文化意志品质、民族性格、人文追求的象征，国乐则是千百年来中国文化声音的代表，所以用此主题定义再合适不过。在筹备本次国际音乐季的过程中，我们发现特别缺乏咱们自己的民间音乐元素，而国乐最地道的是独奏和重奏，最能发挥国乐乐器的特点和味道，所以我们挑选了6件最有代表性的民族乐器以及每种乐器领域最有建树、活跃在当下的音乐大师，他们每人演奏2首曲目，一首经过了历史沉淀最能代表他所演奏乐器的传统曲目，一首当代的新创作，希望呈现给观众过去、现在甚至对未来的想象。

深晚：如何创新实践地将纯粹民乐与西方元素结合？

李劭晟：民乐与西洋乐的结合，中国音乐界多年来一直再尝试，从乐器改造，如借鉴西方乐器的制造工艺、声学原理；到音乐本身的配置，新中国最早一批音乐家效仿西方交响乐队的编制，尝试大民乐队；再到近年很多活跃在海外的中国作曲家为中国乐器创作大量国际风格的作品，所以有了五光十色的现状。创新实践要求创作者首先要对乐器和乐种真的热爱，踏实研究民乐乐器和西方乐器性能特点的不同，第二是热爱这片土地和它滋生的文化，第三还要释放灵魂和无限想象力。