深圳独立动画 90后动画艺术家想象世界

“90后”成长在物质条件丰沛、互联网信息海量的时代，他们开始更多地思考科技和信息给人类带来的影响，以及时代背景下人和人之间关系的变化。他们眼中的世界是怎样的？上周末，在深圳华侨城创意园，38位“90后”动画艺术家带来41件动画作品，作为第三届深圳独立动画双年展的“推荐展映”板块进行公开展映。

动画艺术的开放、实验、独立，让青年创作者更加自由。除了对自身境遇的个性化表达之外，他们借由动画去思考了一些现实问题，如科技发展、互联网、都市文明、乌托邦的想象、人的困境和对时代的警醒及希望等等。他们的灵感有的来源于理论物理，有的来源于航天领域，有的来源于自己对基因科学的反思，有的是关于手机对人类的控制的思考等等……

参与推荐展映的青年艺术家中，均为90后创作者，年纪最小的出生于1994年，正处于人生充满选择与可能性的阶段：对艺术的向往、对现实的热情、对未来的想象，都激发他们去创作。他们将自己对生活的思考、时代的反思融入创作之中，并通过创作予以放大，因此作品带有强烈的主观体验色彩。而在这种日常生活的叙事之下，除了对情感经验、亲属关系、童年记忆、未来迷惘、周遭生活等的提纯，也不乏超现实的荒诞想象和独特视角的观察。艺术家通过对内心的编织来回应现实，在自我不断的剖析和解构中形成一种艺术家与作品之间互相依赖与交融的关系，是诗意的，又是敏锐的，是真诚的，又不无疯狂，构成一个扑朔迷离的想象世界。

在全球化的背景下，大规模的移民潮和留学潮也给艺术创作者提供了得天独厚的创作语境。此次展览介绍的青年艺术家，有不少留学背景和对全球化思考的创作者，如郝泽成、康梦迟、蔡采贝、俞悠扬等艺术家，他们站在一个比以往更为广阔的舞台上，吸收着来自不同文化语境的养分，广泛参与到各类国际性的展览和竞赛之中。

然而，这批90后青年艺术家的作品中，有不少流露出“在地性”，比如身处厦门的艺术家阳巧、王超以及生活于珠三角地区的艺术家们。如何由小的叙事折射出对城市变迁的反思，或是借由粤语、闽南语这种地方性语言的“在地性”对现实生活发问？这是全球化潮流下值得反思的问题，也是年轻的创作者们不可逾越的问题，有着无限开拓的可能。